前期准备艰辛多 人物造型耗时耗钱
该项目从2009年宣布启动,其中经历种种艰辛,郑钧感慨:“这是我长这么大做过的最难的一件事儿。”一部3D动画电影的前期准备竟然如此复杂,这是郑钧此前没有想到的,“最难的是电影的前期开发,我原来从没有想过人物造型设计跟剧本的完成会花这么长时间和这么多钱。”
郑钧表示,影片最后决定的人物形象是《冰川时代》的设计师画的,“我们在人物造型这方面用过很多人,用过《功夫熊猫》的人物造型,用过迪斯尼的梦工厂的很多顶级人物造型师,最后决定的人物形象是《冰川时代》的设计师画的,光主角这一个人物造型的草图画了两千幅,手绘了两千幅草图才决定了人物造型。”
在剧本方面,由于郑钧希望在其中表达关于东方文化的东西,找编剧也没少花功夫,“为什么非要得是藏獒呢,不能是拉普拉多呢,就是因为它有独特的不可取代的品质、性质。它的忠诚、勇敢和牺牲精神,包括禅意的东西,东方的智慧等等。所以双方必须互相了解对方,有一个融合的过程。”
故事呈现东方智慧 批中国电影“贪嗔痴”
《阿凡达》表现了人类对灵性的呼唤,而《摇滚藏獒》里面则有郑钧想呈现的东方智慧,“西方已经把工业、科技的东西走到头儿了,我们再生产这样的东西,他们不会有兴趣。但如果大家回头去看东方人提供的,包括藏传佛教的智慧,包括老子道家的智慧,这些古人流传下来的智慧,才发现它的伟大。
这个电影是两个极端的内容,一个是摇滚乐,这是西方文化的强力代表之一;一个是西藏、藏獒,藏传佛教是东方智慧的极限表达,藏獒又把东方人的很多品质寄托在它身上。这两极端从一开始的对立到慢慢的融合,和最后发现大家是一体的,这个过程是最大的挑战和最有意思的一部分。”
中国电影市场虽然日趋繁华,但向“内”走电影却不多,郑钧认为,“美国人比我们富裕得早,当他外部足够丰富的时候,他就需求内部的东西。咱现在外部极度匮乏,还停留在追求外部。所以说中国电影现在为什么不行,因为都还在急功近利掠夺外部资源的阶段,没有人能沉下心来表达关于灵性上追求的东西,因为不敢表达,也表达不了。现在我们看到的都是类似于疯狂,类似于如何暴力对抗,谁比谁强,如何耍诡计成功,都是关于成功,关于贪嗔痴的东西。欲望、贪婪、暴力、愤怒的、仇恨的,贪嗔痴的内容是咱们电影现在所表达的。”
好莱坞游戏规则完善 回收压力不大
该片耗资巨大,问到回收压力问题,郑钧表示当越了解好莱坞工业运作,越没有压力,“我越了解它的时候,我越没有压力。观众看好莱坞的电影首先买的是信誉——导演是谁,人物造型师是谁,编剧是谁。我们有阿什,发行商一看他的名字就行了,然后一看还有这么大腕儿的编剧,他们过去的口碑和票房都在那儿摆着,这是保证。我们是投资在这些人身上,所以我不担心。”
郑钧认为,好莱坞有它科学的回收计算方式,“第一个计算方法是看你的卡司,参与的人员是谁,我首先就知道初步大概能回收多少钱,因为发行商首先就买单了。第二,我们是全球市场的动画电影,中国只是全球的一部分,全球市场的动画电影收入方式里,票房跟DVD是一比一的收入。你在中国DVD能卖出钱吗?所以我是票房压力最不大的,因为我玩的这个游戏规则是非常完善的,是成熟游戏规则,是尊重投资人的游戏规则。”
中国投资+中国IP+好莱坞制作
由华谊兄弟传媒股份有限公司、漫动时空影业公司以及时代天骄文化传媒有限公司联合出品,3D动画电影《摇滚藏獒》于法国当地时间5月17日正式亮相第68届戛纳国际电影节。该片由《玩具总动员2》的导演兼编剧艾什·布兰农历时多年打造,是首部由中方投资,采用中方IP,聘请好莱坞专业团队打造的现象级动画大片。
像《摇滚藏獒》这样由中方投资,采用中方IP,并聘请好莱坞专业团队打造的现象级动画大片,在中国的电影市场上尚属首次,引起了诸多国内外媒体的竞相关注和好奇。
如今动画电影已成为国内电影市场票房的重要组成部分,有越来越多的题材和制作者急速涌入。华谊兄弟此次出品《摇滚藏獒》这样的合家欢类型动画电影,也是看准了其“超高水准的好莱坞制作团队结合中国内核的情感和故事”这样的配置,期待能在中国以及世界范围内掀起一阵“摇滚藏獒”的流行旋风。
《摇滚藏獒》的制片人之一,华谊兄弟传媒集团执行总裁王中磊在现场接受了各国媒体的采访:动画电影的主要核心就是家庭,其文化和情感都是全世界的。相对于真人电影而言,动画电影成为了中国电影国际化的一个更容易的解决方案,所以《摇滚藏獒》从一开始的目标就是主打全球市场。华谊希望能做好IP延伸,提出全方位的系列衍生品、电影主题公园等方案,开发中国的投资+中国的IP+好莱坞的制作团队的新模式,让中国的动画片可以换一种方式去表达。
《藏獒多吉》是由中日首次合拍的一部动画冒险电影,由小岛正幸执导,改编自杨志军的长篇小说《藏獒》。[1]定于2011年7月15日全国公映。影片讲述了西藏草原上一位汉族少年与一条勇猛忠诚的藏獒之间感人的冒险故事。